Bharti Kher, Yorkshire Sculpture Park review — magical transformations of glass into gold
Обичайна практика е за много индийски жени в края на нощта да свалят биндито си от центъра на челото си и да го залепят на огледалото в банята. Бинди е сложен символ на женствеността, исторически означаващ, че жената е омъжена; също така представлява божествената мъдрост на „третото око“. Преди няколко години британско-индийският художник Бхарти Кхер беше очарован от този тих, рутинен жест, едновременно акт на освобождение и запазване, кимане към публичното и личното аз.
Това засади семето за произведения като „Поема за нощни същества“ (2020 г.), в която ленти от лилаво, синьо, горчица и кремаво бинди се разливат по повърхността на натрошено и сглобено отново огледало. Калейдоскопичното, абстрактно произведение разказва за суеверията около счупените огледала, като същевременно напомня за екологични карти и всевиждащи сателитни изображения. И изобилието от bindis — тези допълнителни начини на възприятие — също предполага един вид наблюдение, пролифериращи очи тук блокират нашия собствен възглед за себе си.
Този процес на трансформация — от конкретното към ефирното, светското към мистериозното и многоизмерното — е в основата на практиката на Кхер и свързващата нишка, която минава през Bharti Kher: Alchemies at Yorkshire Sculpture Park. В работата си, която варира от сюрреалистични инсталации до хибридни митични същества, тя се интересува не само от това какво правят материалите, но и как говорят. Най-интересните й творби успяват да извлекат символите и историите, присъщи на предметите от ежедневието (бижута, сарита, предмети за молитва, както и бинди), като същевременно умело ги метаморфозират в нещо магическо, странно, неизразимо. Ефектът, както подсказва заглавието на шоуто, е нещо като алхимия.
Работата на Кхер се задълбочава с множество четения: първо, вие сте пометени от красотата на изображенията; тогава може да оцените фината техника; накрая, широтата и богатството на препратките излизат на очи. Вземете например „Глухата стая“ (2001-12), която ни кани да влезем в квадратна камера с отворен връх, изградена от блестящи черни тухли. Вътре тухлите създават тихо, мистериозно пространство, стените са достатъчно високи, за да блокират галерията отвъд. Дебелата, грубо нанесена фугираща смес, която държи тухлите заедно, прилича на плът, пълна и разливаща се през пукнатините.
Стаята е едновременно потискаща и медитативна, сурова и телесна – напомняща за материалната трансформация, която е довела до творбата . Тухлите всъщност са направени чрез разтопяване на 10 тона стъклени гривни, носени на китките на жените в Индия. Кхер разработи тази работа в отговор на религиозните бунтове в Гуджарат през 2002 г., по време на които насилието срещу жени беше широко разпространено. След това стаята се превръща в един вид паметник, преобразените тухли въплъщават присъствието и отсъствието на тези жени; тишина, както и сила.
Мощен процес на материална и емоционална трансформация също работи в „Crushed Breathless“ (2017), състоящ се от два блока: единият е гладък, компресиран куб от наслоен восък, другият е леко неправилен квадрат от лъскав, текстуриран метал. На пръв поглед блоковете подсказват геология: слоеве скали, разтопена лава. Но вторият блок някога е бил работеща линейка в пълен размер, която е била оставена на улица близо до студиото на Кер в Делхи след пътнотранспортно произшествие. Тя видя повредената линейка като нещо като умиращо тяло, изоставено в чистилището, и в крайна сметка намери начин да я купи и да я смаже на куб. Силно компресираният метал е грубо напомняне за крехкостта на живота, но в съчетание с восъка - материал, който е мек, гъвкав и може да се използва безкрайно многократно - скулптурата се превръща в метафора за цикли на създаване, както и на унищожение.
Наистина, подвижните граници отдавна характеризират работата на Кер, както и нейния живот. Родена в Англия през 1969 г. в семейство на индийски имигранти, Кхер се премества в Индия в началото на двадесетте си години и продължава да живее и работи между Ню Делхи и Лондон. Този фон на културна хибридност е напълно изложен в най-голямата галерия на шоуто, която се усеща като да се натъкнете на пантеистичен подиум на фантастични зверове, богини войни и междувидови същества. Множеството от прецизно изработени, амбициозни произведения напомнят за древни индийски храмови божества и гръцки и римски класически скулптури, с нотка на висша мода: много от скулптурите са драпирани в цветни сарита, които са остъклени със смола, така че меките гънки на тъканта стават твърда и блестяща, като лед.
„Animus Mundi“ (2018) е голяма гола Венера Милоска, обгърната в замръзнало сари и балансираща върху главата си голяма, богато украсена крава: човек и животно се сляха, за да създадат душата на света. На друго място, клекналото тяло на жена („И през цялото време, докато добродушният спеше“, 2008 г.) държи череп в дланта си, докато жиците бликат от обезглавената й глава; черепът е реплика на Луси, 3-милионовата вкаменелост, за която някога се е смятало, че е най-старият остатък от човек, а тялото препраща към хиндуистката богиня Чинамаста, свирепа отнемаща и даряваща живот.
The физичността и майсторството на практиката на Кхер са напълно показани тук, но понякога тя разчита твърде много на символиката. Голям куб, състоящ се от стари радиатори, изпратени от Kher от Америка до Индия - озаглавен „Горещите ветрове, които духат от запад“ (2011) - има за цел да предизвика променяща се динамика на мощността между изтока и запада, но самата работа изглежда по-скоро дидактична, отколкото разкривателна, сякаш основните материали не са правилно алхимизирани. По подобен начин поредица от колажирани снимки, представящи полу-животни, полу-човешки жени, държащи кърпи за прах, кексчета и парчета месо, изглежда като лесна критика на домашния живот чрез остарели трикове на Photoshop.
Политическите намеси на Кер са най- озарява, когато се фокусира през висцералния, халюцинаторен свят на нейните фигуративни скулптури. „Беназир“ (2017-21) носи името си от първата жена министър-председател на Пакистан, която беше убита през 2007 г.: творбата е отлята фигура, обвита в слоеве втвърдени в смола сарита, които едновременно изглежда защитават тялото отдолу и обозначаващо призрачно отсъствие. „Майка и дете: Амар, Акбар, Антъни“ (2017) включва реплика на скелет на горила, излята от текстурирана червена смола, носеща на гърба си три дървени кукли, държащи оръжия. Творбата се отнася до филм от 1977 г. за трима братя, които са разделени от майка си при раждането и са отгледани съответно от индуистки, мюсюлмански и християнски семейства - мощен израз на нарастващата религиозна борба в тази епоха в Индия.
Митичният и земното продължават да се сблъскват извън стените на галерията, където игрива фигура с връзка банани за глава стои на стража на върха на хълм. Наблизо монументална богиня-майка носи главите на 23 деца, които цъфтят от торса й като многобройните гърди на Артемида. Тези бронзови скулптури от серията Intermediaries на Kher рифират върху миниатюрни южноиндийски фигурки, често излагани по време на религиозни фестивали: високи до пет метра, те са драматичен акт на трансформация, който също ги пропива с хумор (скъпа, взривих детето). Те се извисяват палаво над зелените, покрити с овце хълмове на пейзажа на Йоркшир, канейки ни в свят, където предметите съдържат повече, отколкото се вижда на пръв поглед, където свръхестественото е възможно - където стъклото може да се превърне в злато.
До 27 април 2025 г.
Научете първо за най-новите ни истории — следете FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате
