Bharti Kher, Yorkshire Sculpture Park review — magical transformations of glass into gold
Обичайна процедура е за доста индийски дами в края на нощта да смъкват биндито си от центъра на челото си и да го залепят на огледалото в банята. Бинди е комплициран знак на женствеността, исторически означаващ, че дамата е омъжена; също по този начин съставлява божествената мъдрост на „ третото око “. Преди няколко години британско-индийският художник Бхарти Кхер беше удивен от този спокоен, обикновен жест, по едно и също време акт на избавление и опазване, кимане към общественото и персоналното аз.
Това засади семето за творби като „ Поема за нощни същества “ (2020 г.), в която ленти от лилаво, синьо, горчица и кремаво бинди се разливат по повърхността на натрошено и съединено още веднъж огледало. Калейдоскопичното, нереално произведение споделя за суеверията към счупените огледала, като в същото време припомня за екологични карти и всевиждащи сателитни изображения. И изобилието от bindis — тези спомагателни способи на усещане — също допуска един тип наблюдаване, пролифериращи очи тук блокират нашия личен мироглед за себе си.
Този развой на промяна — от съответното към ефирното, светското към мистериозното и многоизмерното — е в основата на практиката на Кхер и свързващата нишка, която минава през Bharti Kher: Alchemies at Yorkshire Sculpture Park. В работата си, която варира от сюрреалистични съоръжения до хибридни митични същества, тя се интересува освен от това какво вършат материалите, само че и по какъв начин приказват. Най-интересните й произведения съумяват да извлекат знаците и историите, присъщи на предметите от всекидневието (бижута, сарита, предмети за молитва, както и бинди), като в същото време ловко ги метаморфозират в нещо магическо, необичайно, неизразимо. Ефектът, както подсказва заглавието на шоуто, е нещо като алхимия.
Работата на Кхер се задълбочава с голям брой четения: първо, вие сте пометени от хубостта на изображенията; тогава може да оцените фината техника; най-после, широтата и благосъстоянието на препратките излизат на очи. Вземете да вземем за пример „ Глухата стая “ (2001-12), която ни кани да влезем в квадратна камера с отворен връх, построена от блестящи черни тухли. Вътре тухлите основават безшумно, мистериозно пространство, стените са задоволително високи, с цел да блокират галерията оттатък. Дебелата, жестоко нанесена фугираща примес, която държи тухлите дружно, наподобява на плът, цялостна и разливаща се през пукнатините.
Стаята е по едно и също време потискаща и медитативна, сурова и телесна – напомняща за материалната промяна, която е довела до творбата. Тухлите в действителност са направени посредством разтопяване на 10 тона стъклени гривни, носени на китките на дамите в Индия. Кхер създаде тази работа в отговор на религиозните протести в Гуджарат през 2002 година, по време на които насилието против дами беше необятно публикувано. След това стаята се трансформира в един тип монумент, преобразените тухли въплъщават наличието и отсъствието на тези жени; тишина, както и мощ.
Мощен развой на материална и прочувствена промяна също работи в „ Crushed Breathless “ (2017), състоящ се от два блока: единият е равен, компресиран куб от напластен восък, другият е леко погрешен квадрат от бляскав, текстуриран метал. На пръв взор блоковете подсказват геология: пластове скали, разтопена лава. Но вторият блок в миналото е бил работеща кола за спешна помощ в цялостен размер, която е била оставена на улица покрай студиото на Кер в Делхи след пътнотранспортно произшествие. Тя видя развалената кола за спешна помощ като нещо като умиращо тяло, изоставено в чистилището, и в последна сметка откри метод да я купи и да я смаже на куб. Силно компресираният метал е жестоко увещание за крехкостта на живота, само че в комбиниране с восъка - материал, който е мек, еластичен и може да се употребява безпределно неведнъж - скулптурата се трансформира в метафора за цикли на основаване, както и на заличаване.
Наистина, преносимите граници от дълго време характеризират работата на Кер, както и нейния живот. Родена в Англия през 1969 година в семейство на индийски имигранти, Кхер се реалокира в Индия при започване на двадесетте си години и продължава да живее и работи сред Ню Делхи и Лондон. Този декор на културна хибридност е изцяло изложен в най-голямата изложба на шоуто, която се усеща като да се натъкнете на пантеистичен подиум на фантастични зверове, богини войни и междувидови същества. Множеството от точно направени, амбициозни творби припомнят за антични индийски храмови божества и гръцки и римски типичен статуи, с нотка на висша мода: доста от скулптурите са драпирани в цветни сарита, които са остъклени със смола, тъй че меките гънки на тъканта стават твърда и блестяща, като лед.
„ Animus Mundi “ (2018) е огромна гола Венера Милоска, обхваната в замръзнало сари и балансираща върху главата си огромна, богато украсена крава: човек и животно се сляха, с цел да основат душата на света. На друго място, клекналото тяло на жена („ И от самото начало, до момента в който добродушният спеше “, 2008 г.) държи череп в дланта си, до момента в който жиците бликат от обезглавената й глава; черепът е имитация на Луси, 3-милионовата вкаменелост, за която в миналото се е считало, че е най-старият излишък от човек, а тялото препраща към хиндуистката богиня Чинамаста, свирепа отнемаща и даряваща живот.
The физичността и майсторството на практиката на Кхер са изцяло показани тук, само че от време на време тя разчита прекалено много на символиката. Голям куб, състоящ се от остарели радиатори, изпратени от Kher от Америка до Индия - озаглавен „ Горещите ветрове, които духат от запад “ (2011) - има за цел да провокира изменяща се динамичност на мощността сред изтока и запада, само че самата работа наподобява по-скоро дидактична, в сравнение с разкривателна, като че ли главните материали не са вярно алхимизирани. По сходен метод поредност от колажирани фотоси, представящи полу-животни, полу-човешки дами, държащи кърпи за прахуляк, кексчета и части месо, наподобява като лесна рецензия на домашния живот посредством остарели трикове на Photoshop.
Политическите намеси на Кер са най- озарява, когато се концентрира през висцералния, халюцинаторен свят на нейните фигуративни статуи. „ Беназир “ (2017-21) носи името си от първата жена министър-председател на Пакистан, която беше убита през 2007 година: творбата е отлята фигура, обгърната в пластове втвърдени в смола сарита, които по едно и също време наподобява пазят тялото изпод и обозначаващо призрачно неявяване. „ Майка и дете: Амар, Акбар, Антъни “ (2017) включва имитация на скелет на горила, излята от текстурирана алена смола, носеща на гърба си три дървени кукли, държащи оръжия. Творбата се отнася до филм от 1977 година за трима братя, които са разграничени от майка си при раждането и са отгледани надлежно от индуистки, мюсюлмански и християнски фамилии - мощен израз на възходящата религиозна битка в тази ера в Индия.
Митичният и земното не престават да се сблъскват отвън стените на галерията, където игрива фигура с връзка банани за глава стои на стража на върха на рид. Наблизо монументална богиня-майка носи главите на 23 деца, които цъфтят от торса й като многочислените гърди на Артемида. Тези бронзови статуи от серията Intermediaries на Kher рифират върху дребни южноиндийски фигурки, постоянно излагани по време на религиозни фестивали: високи до пет метра, те са трагичен акт на промяна, който също ги пропива с комизъм (скъпа, взривих детето). Те се извисяват палаво над зелените, покрити с овце хълмове на пейзажа на Йоркшир, канейки ни в свят, където предметите съдържат повече, в сравнение с се вижда на пръв взор, където свръхестественото е допустимо - където стъклото може да се трансформира в злато.
До 27 април 2025 година
Научете първо за най-новите ни истории — следете FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате
